En bref
- Culottées passe des planches de Pénélope Bagieu à une série animée de trente épisodes courts, chacun consacré à une femme au parcours singulier.
- Publiée en deux volumes chez Gallimard en 2016 et 2017, la bande dessinée avait d’abord paru en ligne dans Le Monde.
- L’adaptation, réalisée par Mai Nguyen et Charlotte Cambon, mise sur l’animation 2D et sur la voix de Cécile de France, qui interprète tous les personnages.
- La série traverse les époques et les domaines : de l’exploration à la musique, des sciences au militantisme, elle raconte des trajectoires liées à l’émancipation et au refus des normes.
Comment Culottées est passée de la bande dessinée à la série animée
Avant d’être une série animée, Culottées a pris forme sous la plume de Pénélope Bagieu, qui s’est intéressée à des femmes dont les histoires restaient souvent en marge des récits historiques les plus connus. Les portraits ont d’abord été publiés en ligne dans Le Monde, avant de paraître chez Gallimard en deux volumes, en 2016 et 2017. Ce parcours, du numérique au livre imprimé puis à l’écran, a donné à ces récits plusieurs façons de rencontrer leur public.
La bande dessinée ne rassemble pas des biographies exhaustives. Elle choisit un épisode, une décision ou une résistance, puis construit autour de ce point un récit accessible et rythmé. Le dessin de Bagieu, à la fois expressif et lisible, aide à faire comprendre rapidement les situations sans réduire les personnages à une leçon de morale. Le format se prête bien à une lecture par fragments : on peut ouvrir un volume, découvrir un portrait, puis revenir plus tard à un autre.
Ce fonctionnement a aussi facilité le passage à l’animation. La série produite par Silex Films compte trente épisodes d’environ trois minutes trente. Ce temps court impose un choix éditorial clair : chaque épisode doit présenter une femme, situer son époque et faire sentir ce qui rend son parcours remarquable, sans prétendre raconter toute une vie. La brièveté n’est donc pas seulement une contrainte de diffusion ; elle devient la forme même du portrait.
Une adaptation qui conserve le principe du portrait
L’adaptation ne transforme pas les trente récits en une intrigue continue. Elle garde l’organisation par portraits et l’idée d’une rencontre avec une personnalité différente à chaque épisode. On passe ainsi d’une époque à une autre, d’un continent à un métier, sans devoir suivre un fil narratif unique. Pour un spectateur qui découvre la série en famille ou par curiosité, cette structure permet de regarder un épisode isolément, puis d’en choisir un autre selon le personnage ou le thème.
Le passage du papier à l’écran modifie toutefois la relation au récit. Dans la BD, le lecteur règle son rythme, s’arrête sur une case ou revient sur une phrase. À l’écran, les images se succèdent et la voix guide davantage l’attention. L’animation 2D apporte du mouvement aux silhouettes, aux décors et aux gestes, tandis que la musique originale de Fred Avril contribue à donner une unité à des histoires très différentes. Cette circulation entre média fixe et média animé éclaire les choix de l’adaptation plutôt que de les effacer.
La diffusion de la série a été associée à la Journée internationale des droits des femmes en mars 2020, avec une mise à disposition par France Télévisions. En 2026, cette date reste un repère historique de lancement, et non une annonce de diffusion nouvelle. Pour prolonger le sujet, les lecteurs peuvent consulter notre dossier sur les adaptations de livres à l’écran, qui examine comment une œuvre change lorsqu’elle passe d’un support à l’autre.
| Repère | Dans la bande dessinée | Dans la série animée |
|---|---|---|
| Format | Deux volumes publiés par Gallimard en 2016 et 2017 | Trente épisodes d’environ 3 min 30 |
| Organisation | Des portraits que l’on peut lire dans l’ordre ou séparément | Un personnage et une trajectoire par épisode |
| Récit | Dessin, textes et rythme choisi par le lecteur | Animation, montage, musique et narration vocale |
| Point commun | Des femmes qui ont bousculé les limites imposées à leur époque | |
Quels portraits de femmes la série animée met-elle en lumière ?
Les portraits de femmes réunis dans Culottées couvrent des domaines très éloignés les uns des autres. On y rencontre des artistes, des militantes, des sportives, des scientifiques, des exploratrices et des figures politiques. Cette variété évite de définir l’émancipation par un seul modèle de réussite : certaines ont transformé leur métier, d’autres ont résisté à une violence politique ou sociale, et plusieurs ont simplement refusé la place que leur entourage voulait leur assigner.
Hedy Lamarr en est un exemple parlant. Connue du grand public comme actrice hollywoodienne, elle a également contribué à concevoir un système de transmission par sauts de fréquence avec le compositeur George Antheil. Cette histoire permet de déplacer le regard : derrière l’image publique de la star se trouve une inventrice dont les idées ont une postérité technologique. Il serait toutefois réducteur de résumer son héritage à une formule selon laquelle elle aurait « inventé le Wi-Fi » ; l’épisode rappelle plutôt une contribution à des recherches qui ont nourri des technologies de communication ultérieures.
Le parcours d’Annette Kellerman offre un autre angle. Nageuse australienne, elle a défendu une tenue de bain plus pratique à une époque où les vêtements imposés aux femmes limitaient leurs mouvements. Son histoire relie un choix vestimentaire à l’accès au sport et à la liberté du corps. Dans un portrait court, ce détail concret rend visible un rapport de pouvoir quotidien : il ne s’agit pas seulement de mode, mais de savoir qui peut bouger, nager et occuper l’espace public sans être empêchée.
Des destins connus, d’autres longtemps laissés dans l’ombre
À côté de personnalités déjà célèbres, la série présente des femmes moins familières au public. Leymah Gbowee, travailleuse sociale libérienne et militante pour la paix, a contribué à mobiliser des femmes contre la guerre civile dans son pays. Son parcours rappelle que les changements collectifs ne reposent pas toujours sur une figure solitaire : ils naissent aussi d’organisations, de solidarités et d’actions répétées. Le portrait individuel donne un visage à une lutte, sans faire disparaître le rôle des autres participantes.
Nellie Bly, journaliste américaine du XIXe siècle, incarne une autre forme de prise de risque. Connue notamment pour ses enquêtes et son tour du monde, elle a utilisé les outils du reportage pour mettre en lumière des réalités que l’on préférait tenir à distance. Son histoire ouvre une question utile pour les jeunes lecteurs : qui a le droit de raconter l’actualité, et que faut-il parfois risquer pour rendre visible une injustice ? La série rend cette interrogation abordable sans transformer le journalisme en aventure sans obstacles.
La sélection traverse aussi les arts et les sciences. Tove Jansson, créatrice des Moomins, permet de parler d’imagination et de travail artistique ; Mae Jemison, astronaute et médecin, donne à voir un parcours scientifique qui déjoue les représentations habituelles. Avec la volcanologue française Katia Krafft, le spectateur découvre une profession exigeante et un rapport direct au risque. Ces trajectoires donnent des repères sans imposer aux enfants ou aux adultes un idéal uniforme : il existe plusieurs manières d’agir sur le monde.
Cette diversité fait la force du projet, mais elle appelle aussi une lecture attentive. Un épisode de trois minutes trente ne peut pas restituer toutes les nuances d’une époque, les débats historiographiques ou l’ensemble des contradictions d’une vie. Il fonctionne plutôt comme une porte d’entrée, à compléter si un personnage retient l’attention. La liste des noms devient alors un outil pratique : choisir un portrait, chercher une biographie plus développée, puis comparer les sources permet de passer du récit animé à une découverte autonome.
- Pour découvrir les sciences : commencer par Mae Jemison ou Katia Krafft, puis prolonger avec une ressource documentaire consacrée à l’espace ou aux volcans.
- Pour parler de droits et de résistance : rapprocher Leymah Gbowee, Nazik al-Abid et les sœurs Mirabal, en replaçant chaque histoire dans son contexte géographique et politique.
- Pour aborder l’art et la création : comparer Tove Jansson, Betty Davis et Peggy Guggenheim, dont les parcours montrent des façons différentes de construire une œuvre ou de soutenir la création.
Pour une sélection complémentaire, notre article consacré à la bande dessinée féministe propose d’autres pistes de lecture. Dans Culottées, la diversité des biographies ne gomme pas leurs différences : elle permet plutôt de comprendre que l’audace prend des formes très concrètes selon les lieux et les époques.
Comment l’animation française donne du mouvement aux récits de Bagieu
La série a été réalisée par Mai Nguyen et Charlotte Cambon, deux professionnelles formées à l’animation, avec une adaptation graphique de Sarah Saidan. Le projet a été fabriqué à Angoulême par Silex Animation, dans l’environnement du Pôle Image Magélis. Ce détail de production compte : l’animation française ne se résume pas à un style visible à l’écran, elle s’appuie sur des équipes, des studios et des savoir-faire répartis sur le territoire. Dans ce cas, le lieu de fabrication est lié à l’organisation concrète du travail, pas à un simple argument de communication.
La 2D permet de prolonger l’économie graphique de la BD tout en la transformant. Une case immobile peut devenir une séquence où un geste, un déplacement ou un changement de décor précise l’émotion. Le dessin animé peut aussi simplifier les transitions entre les lieux et les périodes, ce qui aide le spectateur à suivre une biographie en quelques minutes. Cette liberté visuelle est particulièrement utile lorsque les portraits passent d’une scène réaliste à une image plus symbolique, sans exiger une reconstitution naturaliste de chaque détail.
Les réalisatrices Mai Nguyen et Charlotte Cambon apportent chacune une expérience de courts métrages et de projets animés. L’écriture est signée Émilie Valentin et Élise Benroubi, qui ont travaillé sur des formats de fiction et des contenus culturels. Cette combinaison de compétences explique la forme hybride de la série : les épisodes sont documentés par des vies réelles, mais racontés avec le rythme d’une fiction courte. L’enjeu consiste à rendre chaque trajectoire compréhensible sans confondre simplification et approximation.
Des choix de mise en scène au service de la compréhension
Les épisodes doivent installer rapidement un contexte, un personnage et un conflit. Les transitions visuelles jouent donc un rôle important : elles signalent un changement d’époque, de pays ou de situation sans multiplier les explications. La musique originale de Fred Avril participe à la continuité, tandis que les formes graphiques peuvent attirer l’attention sur un objet, un geste ou une décision. Dans le portrait d’une nageuse comme Annette Kellerman, par exemple, la représentation du mouvement du corps peut rendre immédiatement sensible la contrainte d’une tenue peu adaptée à la nage.
La série ne cherche pas à faire croire que chaque épisode constitue un documentaire complet. Elle choisit des éléments lisibles et les organise autour d’un enjeu. Pour un enseignant ou un parent, cette distinction est précieuse : le dessin animé peut servir de point de départ à une discussion, mais une affirmation historique importante mérite parfois d’être vérifiée dans une ressource complémentaire. Cette précaution ne diminue pas le plaisir du récit ; elle apprend simplement à distinguer une œuvre de médiation d’une biographie détaillée.
La production a associé France Télévisions, le CNC, des partenaires régionaux et le programme européen Creative Europe, ainsi que plusieurs soutiens privés et professionnels. Ces partenariats illustrent le montage habituel d’une production d’animation, qui demande du temps de conception et la coordination de nombreux métiers. Scénario, storyboard, animation, mise en couleur, son et montage contribuent tous au résultat final. Lorsque les crédits défilent, ils rappellent qu’une série apparemment légère repose sur un travail collectif bien plus vaste que la seule voix entendue à l’écran.
Le projet a également été porté par une équipe en grande partie féminine, élément cohérent avec son sujet sans qu’il faille en faire une garantie automatique de qualité ou de justesse. La représentation à l’écran et les conditions de fabrication sont deux questions distinctes, mais elles peuvent se répondre. Ici, le fait que des femmes aient participé à plusieurs postes de création enrichit le contexte de l’œuvre : les récits de celles qui ont pris leur place sont réalisés par une équipe où plusieurs femmes exercent précisément des métiers de création et de décision.
Pour regarder avec attention, il peut être utile de comparer une scène animée à la planche correspondante, lorsque les deux versions sont disponibles. Quels éléments ont été conservés ? Qu’est-ce que le mouvement rend plus clair, et qu’est-ce que le format court laisse de côté ? Cette comparaison concrète transforme l’adaptation en sujet de discussion, au lieu de la juger uniquement selon sa fidélité. L’animation ne remplace pas le dessin de Bagieu : elle propose une autre façon de faire circuler ses récits.
Que change la voix de Cécile de France dans l’adaptation ?
Dans la série, Cécile de France interprète l’ensemble des voix, féminines et masculines, jeunes et âgées. Ce choix donne aux épisodes une unité sonore, alors que les personnages appartiennent à des époques, des pays et des milieux différents. Il crée aussi une proximité particulière : la narration semble accompagner chaque histoire plutôt que distribuer les personnages entre plusieurs interprètes. La voix ne constitue donc pas un simple habillage de l’image ; elle participe à la manière dont le public reçoit les portraits.
Le dispositif diffère de la lecture de la bande dessinée. Sur la page, les bulles et les cartouches conduisent le regard, mais le lecteur prête mentalement une voix à chaque personnage. À l’écran, le timbre et le rythme de l’interprète donnent une couleur immédiate au récit. Les respirations, les accélérations et les inflexions peuvent rendre une situation drôle, tendue ou émouvante. Une narration unique facilite aussi le passage rapide d’une biographie à l’autre, sans demander au spectateur de s’habituer à un nouveau registre vocal à chaque épisode.
La voix contribue enfin à maintenir un point de vue féminin commun au programme. La série fait parfois entendre la « Culottée » elle-même, avec quelques interventions de voix off, plutôt qu’un narrateur extérieur qui commenterait sa vie depuis une distance neutre. Ce choix rapproche le spectateur de la personne racontée. Il ne signifie pas que toutes les héroïnes parlent de la même manière ou partagent la même expérience : il offre un cadre de narration stable pour des histoires très variées.
Une narration accessible, sans transformer les héroïnes en modèles parfaits
Le ton de la série s’appuie sur une écriture vive et sur l’humour présent dans l’univers graphique de Bagieu. Cet humour rend les épisodes accueillants, notamment pour un public qui ne cherche pas spontanément un programme biographique. Il peut aussi alléger des sujets difficiles, à condition de ne pas effacer les violences ou les rapports de pouvoir qui ont marqué certains parcours. Le spectateur gagne à rester attentif aux changements de ton : une scène amusante peut côtoyer un moment de résistance ou de danger.
Le mot « modèle » demande lui aussi un peu de nuance. Les femmes présentées ne sont pas des héroïnes sans faille, et leurs biographies ne fournissent pas une recette universelle pour réussir. Ce qui rapproche ces destins, c’est plutôt leur capacité à agir dans une situation qui les enfermait, parfois avec des moyens limités. Une adolescente peut y trouver une possibilité d’identification ; un adulte peut y voir des histoires sociales ou politiques plus complexes. Chacun n’a pas besoin d’admirer les mêmes personnages pour comprendre la portée de leurs choix.
Le format court favorise le visionnage en famille ou en classe, mais le rythme peut sembler rapide à des enfants plus jeunes ou à des spectateurs qui souhaitent davantage de détails historiques. Après un épisode, une question simple permet de ralentir : quel obstacle la protagoniste a-t-elle rencontré, qui l’a aidée, et qu’est-ce qui a changé à la suite de son action ? On peut ensuite ouvrir une carte, consulter une biographie ou comparer plusieurs portraits. Ainsi, l’écran sert de déclencheur à une conversation plutôt que de point final.
Le programme s’adresse donc aux personnes qui aiment les récits biographiques courts, les formes visuelles stylisées et les histoires liées au féminisme et à l’émancipation. Il conviendra moins à celles et ceux qui attendent une reconstitution historique exhaustive ou une série portée par une intrigue continue. Cette limite découle du format choisi, pas d’un manque d’ambition : trente capsules de quelques minutes n’ont pas la même fonction qu’un documentaire long. La voix de Cécile de France aide surtout à rendre cette mosaïque cohérente, sans uniformiser les vies racontées.
Le meilleur usage de la série consiste à laisser un portrait en appeler un autre. Après avoir découvert Hedy Lamarr, on peut chercher des inventrices oubliées ; après Leymah Gbowee, s’intéresser aux mouvements collectifs pour la paix. La narration invite à cette circulation entre émotion et recherche, entre une histoire singulière et son contexte. C’est une manière simple de faire vivre les portraits au-delà de l’écran, sans leur demander de résumer à eux seuls l’histoire des femmes.
Où voir Culottées et comment prolonger la découverte ?
La série a été lancée par France Télévisions en mars 2020, avec une diffusion autour de la Journée internationale des droits des femmes et une disponibilité sur la plateforme france.tv. Pour une consultation actuelle, le plus sûr est de vérifier directement le catalogue de France.tv : les droits et les périodes de mise en ligne peuvent évoluer. En 2026, il vaut mieux éviter de présenter l’accès comme permanent sans vérification du catalogue, même si l’année de lancement et le format de la série restent des repères établis.
Les deux volumes de la bande dessinée, publiés chez Gallimard, constituent une autre porte d’entrée. Le livre permet de ralentir, de relire une page ou de feuilleter les portraits dans l’ordre qui convient. Il est également plus facile d’y comparer les choix de cadrage et de texte avec ceux de l’animation. Une librairie indépendante peut aider à trouver les deux tomes, vérifier les éditions disponibles ou conseiller d’autres biographies dessinées, ce qui rend la découverte moins dépendante d’un seul écran.
Une activité simple consiste à choisir un portrait après le visionnage, puis à chercher une source supplémentaire : une biographie, un entretien, un article de presse ou une ressource pédagogique. On peut noter trois informations que la série a rendues claires et une question qui reste ouverte. Cette méthode évite de confondre un récit court avec un dossier complet et donne au spectateur un rôle actif. Pour une classe, un club de lecture ou une soirée familiale, elle fonctionne avec un seul épisode et ne demande pas de matériel particulier.
Trois pistes pour passer de l’écran aux livres
Première piste : choisir un thème plutôt qu’un nom. Les sciences, le sport, le journalisme ou les arts permettent de relier plusieurs destins. Une lectrice intéressée par les sciences peut rapprocher Mae Jemison et Katia Krafft, puis chercher une biographie plus approfondie de chacune. Cette entrée thématique rend visible la diversité des parcours, tout en évitant de traiter toutes les femmes comme si elles avaient vécu la même histoire.
Deuxième piste : lire à deux rythmes. Après un épisode, on peut feuilleter le portrait correspondant dans la BD, quand le personnage y figure, et observer ce que la série a condensé ou déplacé. Le but n’est pas de compter les différences comme des erreurs, mais de comprendre les contraintes de chaque forme. Une planche fixe offre le temps de regarder les détails ; une séquence animée peut rendre un mouvement ou une transition plus sensible.
Troisième piste : vérifier les repères historiques. Les récits courts favorisent la mémorisation d’un geste ou d’une idée, mais ils ne remplacent pas les sources. Pour une personnalité dont l’histoire retient l’attention, on peut consulter des ouvrages documentaires ou des ressources institutionnelles. Cette démarche est particulièrement utile pour des figures peu connues, dont le parcours mérite plus qu’une seule scène de quelques secondes. Elle transforme la curiosité suscitée par la série en lecture durable.
Ces prolongements conviennent aussi bien à un public adulte qu’à de jeunes spectateurs, à condition d’adapter les ressources à leur âge et à leur intérêt. Un enfant attiré par les animaux pourra commencer avec Temple Grandin ; une personne sensible aux arts se tournera peut-être vers Tove Jansson ou Betty Davis. L’essentiel est de partir d’une question concrète, pas d’imposer une liste de « grandes femmes » à retenir. Culottées donne des noms et des situations ; la lecture permet ensuite d’aller plus loin, à son propre rythme.
Pour consulter la présentation officielle du programme et vérifier les informations de diffusion lorsqu’elles sont disponibles, la page de France Télévisions reste le point de départ utile. Les lecteurs peuvent aussi retrouver les ouvrages auprès de leur libraire, qui saura vérifier l’édition et proposer des titres voisins. Entre la série, les albums et les recherches complémentaires, l’adaptation devient moins un remplacement de la BD qu’un chemin supplémentaire vers des histoires longtemps moins visibles.
Combien d’épisodes compte la série animée Culottées ?
La série compte trente épisodes d’environ trois minutes trente, chacun consacré à une femme et à une trajectoire particulière.
Qui a réalisé l’adaptation animée de Culottées ?
La série a été réalisée par Mai Nguyen et Charlotte Cambon, à partir de la bande dessinée de Pénélope Bagieu.
Qui interprète les voix dans Culottées ?
Cécile de France interprète toutes les voix de la série, pour les personnages féminins comme masculins et de différents âges.
La série animée reprend-elle tous les détails de la bande dessinée ?
Non. Le format court oblige à sélectionner des moments et des éléments biographiques. La série conserve le principe des portraits, mais propose une narration et un rythme propres à l’animation.
Où vérifier si Culottées est disponible en streaming ?
La série a été lancée par France Télévisions en 2020. Pour connaître sa disponibilité actuelle, il faut consulter le catalogue de france.tv, car les droits de diffusion peuvent changer.