Une jeune femme allemande forcée de goûter les plats du Führer, un roman devenu phénomène de librairie puis un film très attendu en salles : l’histoire des Goûteuses d’Hitler dit quelque chose de notre rapport à la Seconde Guerre mondiale, au nazisme et à la mémoire des anonymes.
| Peu de temps ? Voilà ce qu’il faut retenir : |
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| Le roman La goûteuse d’Hitler de Rosella Postorino (Albin Michel, 2019) s’inspire librement de l’histoire vraie de Margot Woelk, ancienne goûteuse d’Hitler. |
| Le film Les Goûteuses d’Hitler, réalisé par Silvio Soldini et sorti en France en 2026, propose une adaptation cinématographique recentrée sur le suspense et le visuel. |
| Roman et film abordent un même sujet – des femmes contraintes de risquer leur vie à chaque repas – mais diffèrent sur la complexité psychologique et la place de la résistance intime. |
| Pour les lectrices et lecteurs de roman historique comme pour les amatrices et amateurs de drame psychologique, l’intérêt est de comparer deux manières de raconter une même histoire vraie. |
Les Goûteuses d’Hitler : du témoignage de Margot Woelk au roman de Rosella Postorino
Avant d’être un film, Les Goûteuses d’Hitler sont d’abord une voix qui a fini par se frayer un chemin hors du silence : celle de Margot Woelk. Longtemps, personne ou presque ne savait que des jeunes Allemandes avaient été réquisitionnées pour goûter la nourriture d’Hitler dans son quartier général de Prusse-Orientale, la Wolfsschanze. Il a fallu attendre que cette femme, à plus de 90 ans passés, accepte de raconter ce qu’avaient été ces repas sous la menace constante du poison.
À partir de ce témoignage tardif, fragmentaire, la romancière italienne Rosella Postorino décide d’écrire un roman historique qui prend le parti de la fiction. Elle ne signe pas un document brut, mais un récit incarné : Le assaggiatrici, paru chez Feltrinelli en 2018, puis traduit en français sous le titre La goûteuse d’Hitler chez Albin Michel en 2019 (traduction de Dominique Vittoz). Le pari est clair : combler les blancs du témoignage en imaginant une héroïne, Rosa, et un groupe de femmes prises dans les engrenages du nazisme.
L’histoire se situe en automne 1943. Rosa Sauer fuit Berlin bombardée pour trouver refuge chez ses beaux-parents à Gross-Partsch, en Prusse-Orientale. Son mari est au front, elle se pense à l’abri. Un matin pourtant, des SS frappent à la porte. Elle et d’autres villageoises sont emmenées au quartier général d’Hitler : elles devront désormais goûter, deux fois par jour, les plats destinés au Führer. Chaque bouchée peut signer leur mort, mais refuser n’est pas une option.
Dans ce cadre, Rosella Postorino ne s’intéresse pas seulement au danger immédiat. Le cœur du roman, c’est la façon dont ces femmes, contraintes de servir un régime qu’elles n’ont pas choisi, tentent d’exister encore. Elles se déchirent, se jalousent, se protègent aussi. Elles élaborent de petits rituels, des pactes secrets, autant de gestes minuscules pour reprendre un peu de contrôle. C’est là que le livre prend les couleurs d’un véritable drame psychologique, où la survie n’est pas qu’une question de corps, mais aussi de pensée et d’éthique.
Le choix du roman plutôt que du pur témoignage permet de déplacer le regard. Margot Woelk est bien l’étincelle de départ, mais Rosa n’est pas son double exact : c’est un personnage de fiction qui autorise la romancière à explorer des zones grises. Quelle part de résistance intérieure peut-on encore revendiquer quand on travaille, malgré soi, pour le dictateur ? Comment vivre avec l’idée que son propre estomac protège un homme dont on désapprouve les crimes ? Ces tensions se jouent dans les silences de Rosa, dans ses désirs, dans les compromis qu’elle accepte ou non de faire.
Le livre s’inscrit aussi dans une tendance plus large de la littérature européenne autour de la mémoire de la Seconde Guerre mondiale. Après des décennies centrées sur les grands récits militaires ou les résistants héroïques, la fiction se tourne davantage vers les destins ordinaires, en particulier féminins. À côté des romans sur les camps ou la clandestinité, les Goûteuses d’Hitler proposent un autre versant : celui de femmes allemandes prises dans une fonction à la fois privilégiée (elles mangent à leur faim) et mortelle, ni bourreaux ni victimes classiques.
Cette ambiguïté, parfois inconfortable, explique en partie l’écho rencontré en librairie. Le roman interroge la place de celles et ceux qui ne se reconnaissent ni dans la figure du héros de la résistance, ni dans celle du collaborateur zélé. Il parle de compromissions, de peur, de petites lâchetés, de courage discret aussi. Autant de questions qui, forcément, entrent en résonance avec nos débats actuels sur la responsabilité individuelle en temps de crise politique.
En prenant appui sur une histoire vraie mais en revendiquant la fiction, Rosella Postorino propose donc un roman qui ne cherche pas à trancher : il accompagne le lecteur au plus près des contradictions de ses personnages. C’est précisément cette complexité qui va poser un défi à l’adaptation cinématographique, passage sur lequel il vaut la peine de s’arrêter.
Un roman historique au féminin : peur, désir et ambiguïté morale
La force de La goûteuse d’Hitler tient à sa manière de renouveler le roman historique. Plutôt que de s’attarder sur les grandes batailles ou les figures masculines connues, le livre se concentre sur des corps féminins, assis plusieurs fois par jour devant des assiettes potentiellement mortelles. L’Histoire, avec un grand H, reste en arrière-plan. Ce qui compte, ce sont les sensations : odeur du chou, lourdeur du beurre, silence pesant avant la première bouchée.
Le rapport à la nourriture structure tout. Les femmes ont faim, réellement, dans une Allemagne épuisée par la guerre. On leur sert des repas généreux, préparés par un cuisinier qui travaille pour le dictateur le plus craint d’Europe. Cette abondance est en soi un trouble : comment ne pas ressentir un certain soulagement face à ces plats quand, dehors, tout manque ? Et comment ne pas se détester soi-même d’éprouver ce soulagement, alors même que chaque gorgée peut être empoisonnée ?
Le roman excelle à décrire cette concentration extrême du corps au moment du repas. Les mains tremblent, l’estomac se contracte, les regards se croisent. Les minutes qui suivent l’ingestion deviennent un compte à rebours silencieux : si rien ne se passe, le Führer pourra manger à son tour. Rosa et ses compagnes ont survécu, pour cette fois. La vie, dans ce cadre, se découpe en petits blocs de survie de quelques heures.
Dans ce quotidien suspendu, la dimension sentimentale et charnelle prend une place inattendue. Isolée, sans nouvelles réelles de son mari parti au front, Rosa sent son désir s’accrocher à ce qui passe à sa portée. Un officier SS, représentant direct du nazisme, devient l’objet d’un trouble qui la déstabilise. Le roman ne cherche pas à l’innocenter, ni à la juger. Il suit ses hésitations, ses justifications, ses élans. Là encore, on est au cœur d’un drame psychologique plus que d’un récit d’action.
Ce point est important pour comprendre à quel type de lectrices et de lecteurs ce texte peut parler. Celles et ceux qui cherchent un récit très documenté sur les opérations militaires ou les structures du régime resteront sur leur faim. Ceux qui aiment quand la grande Histoire sert de décor à une exploration des émotions, des désirs contradictoires et des rapports de pouvoir trouveront en revanche un terrain riche.
Pour éclairer les enjeux, il peut être utile de retenir quelques traits marquants du livre :
- Point de vue limité : tout passe par le regard de Rosa, ce qui maintient une forte immersion, mais laisse volontairement hors-champ certains éléments historiques.
- Temporalité resserrée : l’essentiel de l’action se déroule sur une période relativement courte, rythmée par les repas, ce qui renforce l’impression de boucle et d’enfermement.
- Ambiguïté morale : la frontière entre victime, témoin passif et complice forcée n’est jamais totalement claire, ce qui nourrit de nombreux débats en club de lecture.
- Dimension féminine : au-delà des goûteuses, c’est toute la condition des femmes en temps de guerre qui est interrogée – objets de désir, mains d’œuvre corvéables, ventres destinés à enfanter.
Cette approche intime fait que le roman de Rosella Postorino est souvent recommandé aux lecteurs qui ont apprécié d’autres textes où la Seconde Guerre mondiale est vue par le prisme d’un personnage féminin placé dans une situation limite. Il s’inscrit dans une constellation de récits qui refusent les réponses simples, questionnant la manière dont chacun compose avec la peur et la domination.
Ce matériau riche, nourri par la lenteur, par les silences, par les contradictions internes, pose forcément la question suivante : que devient-il quand on le transpose en images, avec des contraintes de durée et de rythme ? C’est là qu’entre en scène le film de Silvio Soldini, sur lequel il est utile de zoomer à présent.
Les Goûteuses d’Hitler au cinéma : un drame historique sous tension
Sorti d’abord en Italie en 2025, puis en France au printemps 2026, le film Les Goûteuses d’Hitler (titre original Le assaggiatrici) est une coproduction entre l’Italie, la Suisse et la Belgique. Aux commandes, le réalisateur italo-suisse Silvio Soldini – déjà connu pour ses drames intimistes – choisit de porter à l’écran le roman de Rosella Postorino en assumant la forme du grand drame historique.
Le long métrage, tourné en allemand et durant environ 123 minutes, s’appuie sur un scénario collectif (Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia) qui condense le matériau du livre. Le rôle de Rosa Sauer est confié à l’actrice Elisa Schlott, entourée notamment de Max Riemelt dans le rôle de l’officier chargé de la sécurité du lieu, et d’un groupe de comédiennes incarnant les autres goûteuses.
Visuellement, le film s’ancre dans la tradition du cinéma de la Seconde Guerre mondiale : lumière froide des bâtiments militaires, sous-bois brumeux autour de la Wolfsschanze, uniformes impeccables, cantine où s’alignent les assiettes. La photographie signée Renato Berta renforce l’impression de huis clos. La caméra reste souvent à hauteur de visage, captant la peur et la suspicion qui circulent d’une femme à l’autre.
La musique de Mauro Pagani, discrète mais présente, accentue la tension des scènes de repas. Lorsque les femmes s’assoient à table, la mise en scène joue sur des plans rapprochés : la main qui tremble, le regard vers la montre, le bruit des couverts. Le spectateur partage leur angoisse : après chaque bouchée, le film ménage un temps de flottement où tout peut basculer.
Si le roman prenait le temps de déplier la psyché de Rosa, le film doit composer avec un public qui s’attend aussi à un rythme, à des péripéties, à une construction dramatique plus marquée. Certaines scènes intimistes sont conservées, notamment autour de la relation entre Rosa et l’officier, mais d’autres sont simplifiées pour tenir dans le temps imparti. Les critiques ont régulièrement pointé un certain manichéisme dans les personnages secondaires : les « gentils très gentils » et les « méchants très méchants » prennent parfois le pas sur les nuances du livre.
Pour autant, le long métrage ne renonce pas à son axe principal : la vie de ces femmes au cœur du système nazi. La grande Histoire reste en toile de fond. On entend peu Hitler, on ne voit quasiment pas les fronts. Le film s’attache à la peur, à la fatigue, aux liens qui se tissent et se défont entre ces goûteuses. Cette focalisation féminine est un choix fort, qui distingue Les Goûteuses d’Hitler d’autres productions sur la période.
Pour situer rapidement le film par rapport au roman, un tableau peut aider :
| Élément | Roman de Rosella Postorino | Film de Silvio Soldini |
|---|---|---|
| Forme | Roman historique centré sur le monologue intérieur et la lenteur du quotidien. | Drame historique et drame psychologique visuel, orienté tension et suspense. |
| Point de vue | Interne à Rosa, grande introspection, nuances morales. | Point de vue plus externe, Rosa reste centrale mais la caméra circule plus entre les personnages. |
| Relation avec l’officier | Complexe, ambivalente, longuement développée. | Réduite et simplifiée, plus lisible mais moins ambivalente. |
| Goûteuses secondaires | Galerie de femmes très différenciées, chacune avec une histoire. | Personnalités regroupées en quelques figures fortes, certaines reléguées à l’arrière-plan. |
| Rapport à l’Histoire | Contexte esquissé, peu de dates, accent sur le ressenti. | Repères visuels plus marqués de la Seconde Guerre mondiale, uniformes, décors militaires. |
Pour les spectateurs, l’enjeu est donc de savoir ce qu’ils attendent : une transposition très fidèle du livre, ou une relecture qui prend des libertés pour mieux coller aux codes du cinéma. Nombre de lectrices et lecteurs qui avaient aimé le roman reconnaissent au film son intérêt, tout en regrettant une légère perte de subtilité. D’autres, découvrant l’histoire par l’écran, trouvent dans cette adaptation une porte d’entrée efficace vers l’œuvre de Rosella Postorino.
Dans tous les cas, le duo roman/film a un mérite net : rendre visible un pan méconnu de la machine nazie. On connaissait les camps, les usines d’armement, les administrations ; on parlait peu de ces femmes à qui l’on faisait porter, trois fois par jour, le risque physique pour protéger un seul homme. La question suivante, presque inévitable, est celle de la fidélité à la réalité de Margot Woelk, et de ce que la fiction a choisi de transformer.
Entre histoire vraie et fiction : ce que Les Goûteuses d’Hitler changent de la réalité
Le point de départ du roman comme du film reste la même histoire vraie : le témoignage de Margot Woelk, rendu public à partir de 2012 alors qu’elle avait environ 95 ans. Elle raconte qu’elle faisait partie d’un groupe d’Allemandes réquisitionnées près de la Wolfsschanze pour goûter les repas d’Hitler. Elle aurait été la seule à survivre jusqu’à la fin de la guerre, les autres ayant péri lors d’une attaque.
Face à ce témoignage tardif, fragmentaire, la romancière choisit de ne pas se poser en historienne. Rosella Postorino ne reconstruit pas les faits dans le moindre détail ; elle préfère imaginer un personnage et un décor inspirés de cette réalité, en s’autorisant des inventions. D’où le choix de changer le nom de l’héroïne en Rosa Sauer, d’inventer des compagnes de table, des relations, des dialogues. Cette liberté assumée permet de bâtir un drame psychologique qui n’emprisonne pas le récit dans les seuls souvenirs d’une survivante très âgée.
Le film va plus loin encore dans cette logique. En resserrant les intrigues, en accentuant certaines scènes, il simplifie certains aspects historiques pour servir le rythme. C’est le cas, par exemple, de la manière dont la relation entre Rosa et l’officier évolue. Là où le roman s’attarde sur les non-dits, le doute, la culpabilité, le long métrage tend parfois à clarifier les positions : tel personnage est clairement menaçant, tel autre clairement protecteur.
Ce processus de fictionnalisation pose inévitablement la question de la représentation de la résistance. Dans la réalité, une goûteuse pouvait difficilement saboter son travail sans condamner immédiatement les autres et elle-même. Margot Woelk ne décrit pas d’actes spectaculaires, mais parle plutôt de peur, de honte, de traumatisme persistant. Le roman et le film, eux, explorent des formes de résistance plus diffuses : refus intérieurs, petites entorses au règlement, solidarités discrètes entre femmes.
Certains spectateurs ou lecteurs peuvent se demander si la fiction ne risque pas de lisser cette complexité, ou au contraire de la forcer. C’est là qu’il devient utile de garder en tête quelques repères pour ne pas tout confondre :
- Témoignage : ce que Margot Woelk déclare avoir vécu – il s’agit d’une source précieuse, mais subjective et partielle.
- Roman historique : ce que l’autrice invente à partir de ce matériau – un espace de liberté où la vérité des émotions compte autant, sinon plus, que celle des détails.
- Adaptation cinématographique : une troisième couche, soumise à d’autres contraintes (durée, budget, attentes du public), qui sélectionne et transforme.
Pour les passionnés d’Histoire, l’enjeu est de distinguer clairement ces niveaux. Le film et le livre peuvent donner envie d’aller ensuite vers des sources plus factuelles : archives, travaux d’historiens sur l’entourage d’Hitler, sur le fonctionnement de son quartier général. De ce point de vue, Les Goûteuses d’Hitler jouent un rôle de déclencheur, pas d’aboutissement.
Mais la valeur de la fiction est ailleurs : dans sa capacité à faire ressentir. Là où un article d’historien décrira le dispositif de sécurité mis en place autour du dictateur, le roman fait vivre ce que cela signifie d’attendre, pendant trente minutes, que le poison fasse ou non effet dans un corps qui ressemble au nôtre. C’est cette translation, du factuel vers le sensible, qui explique que tant de clubs de lecture et de ciné-clubs s’emparent du diptyque roman/film pour interroger leur propre rapport au passé.
En acceptant cette règle du jeu, on peut alors entrer plus sereinement dans un autre champ d’analyse : comment le roman et le film parlent, au fond, de questions très contemporaines, loin d’être cantonnées à la seule période 1939-1945.
Résistance intime, domination et échos contemporains des Goûteuses d’Hitler
Ce qui frappe, à la relecture comme au revisionnage, c’est à quel point Les Goûteuses d’Hitler résonnent avec des préoccupations très actuelles. Bien sûr, le contexte est celui du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale. Mais la question centrale reste : comment des individus, et en particulier des femmes, vivent-ils sous un système qui les réduit à des fonctions – nourrir, servir, divertir, enfanter – sans leur laisser vraiment le choix ?
Rosa et ses compagnes sont payées, logées, nourries. On pourrait parler, en apparence, d’un certain « privilège » par rapport à la misère qui règne ailleurs. Mais ce privilège est empoisonné : chaque repas peut être le dernier. Elles ne peuvent pas démissionner, elles ne peuvent pas fuir sans mettre en danger leurs proches. Cette domination par le chantage à la survie rappelle, par analogie, d’autres situations où des travailleurs ou des travailleuses acceptent l’inacceptable parce qu’ils n’ont pas d’issue.
La dimension de résistance est alors déplacée. Elle ne se joue pas dans le sabotage spectaculaire, mais dans des gestes minuscules : un regard de soutien, un morceau de pain partagé, la décision de ne pas dénoncer une camarade. Ce sont des actes que l’Histoire avec un grand H note rarement, mais que la fiction peut remettre au centre. À l’heure où beaucoup s’interrogent sur ce que « résister » veut dire dans des démocraties fragilisées, ce déplacement intéresse.
Le roman et le film interrogent aussi la question du désir dans un contexte de contrainte. La relation de Rosa avec un officier SS, même remaniée dans le film, reste dérangeante. Elle oblige à penser des liens affectifs ou sexuels entre dominants et dominées, où la frontière entre consentement et contrainte est tout sauf claire. Ce thème, très présent dans les débats contemporains sur les rapports de pouvoir, trouve ici une scène particulièrement brutale.
Le dispositif même des goûteuses – des corps placés comme boucliers humains pour protéger un dirigeant – renvoie à une autre interrogation : combien de vies ordinaires sont jugées « sacrifiables » pour préserver un seul corps jugé indispensable ? Cette question déborde largement le cadre du nazisme. Elle traverse d’autres régimes autoritaires, mais aussi certains systèmes économiques où la santé de quelques-uns est privilégiée au prix de l’épuisement des autres.
En ce sens, Les Goûteuses d’Hitler ont une portée qui dépasse le simple intérêt historique. Ils proposent une sorte de laboratoire moral où l’on voit, en accéléré, ce que produit la peur sur les relations humaines : alliances temporaires, trahisons, culpabilité, solidarité qui s’invente malgré tout. Ce sont des matériaux précieux pour qui aime discuter des livres et des films non seulement pour leur intrigue, mais pour la façon dont ils nous renvoient à nos propres choix.
Enfin, le choix de centrer la narration sur des femmes allemandes pose un dernier défi : comment écouter ces voix sans effacer celles des victimes directes du régime, notamment juives, roms, résistantes déportées ? Le roman comme le film n’ont pas la prétention de couvrir l’ensemble du champ mémoriel. Ils prennent un angle, celui de ces femmes assignées à un rôle précis dans la machine nazie. Il appartient ensuite à chaque lecteur ou spectateur de replacer ce récit à sa juste place, aux côtés d’autres œuvres qui parlent des camps, des maquis, des rafles.
En croisant ces perspectives, l’ensemble formé par le livre et le film devient une matière riche pour les clubs de lecture, les cours, les discussions informelles. Beaucoup choisissent par exemple de les mettre en regard avec d’autres œuvres centrées sur le quotidien sous dictature, pour penser les continuités et les différences.
Comment lire le roman et voir le film : conseils pratiques et pistes de discussion
Pour celles et ceux qui envisagent de découvrir Les Goûteuses d’Hitler aujourd’hui, quelques repères pratiques peuvent aider à organiser la découverte. Le roman La goûteuse d’Hitler est disponible chez Albin Michel en grand format depuis 2019, et en poche dans plusieurs collections. Avec un peu plus de 300 pages, c’est un livre qui se lit en quelques soirées, mais qui gagne à être pris avec une certaine lenteur pour laisser infuser les dilemmes moraux.
Le film de Silvio Soldini, coproduit notamment par la société Lumière & Co. et distribué en Italie par Vision Distribution, est quant à lui proposé en version originale allemande sous-titrée et, selon les salles, en version doublée. Sa durée de 123 minutes en fait un format idéal pour une projection suivie d’un débat, que ce soit dans un club de lecture ou un cycle de cinéma.
Pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, quelques pistes de discussion fonctionnent particulièrement bien :
- Comparer les scènes de repas : qu’est-ce qui est plus fort à l’écrit, qu’est-ce qui l’est à l’écran ? Comment la peur est-elle traduite dans chaque médium ?
- Analyser Rosa : le personnage est-il perçu différemment par les lecteurs et par les spectateurs ? Est-elle plus « excusable » dans le roman que dans le film ?
- Parler de la notion de choix : peut-on encore parler de choix libre dans une situation de contrainte extrême ? Qu’en dit le livre, qu’en dit le film ?
- Interroger la place de la résistance : quelles formes de résistance intime repère-t-on ? Sont-elles suffisantes pour parler vraiment de résistance ?
Vu de la librairie ou de la médiathèque, le duo roman/film a aussi un avantage : il permet de toucher des publics différents. Les grands lecteurs iront d’abord vers le texte de Rosella Postorino, puis vers le film. D’autres, attirés par l’affiche ou par les critiques de cinéma, découvriront l’histoire à l’écran avant d’avoir envie de la lire. Dans les deux cas, l’adaptation cinématographique fonctionne comme un pont entre deux univers de pratiques culturelles.
Au fond, c’est peut-être là l’intérêt principal de ce projet : remettre dans la conversation une question qui n’est pas réglée, loin de là. Comment raconter, encore et encore, les années de la Seconde Guerre mondiale sans se répéter, sans simplifier à l’excès, sans perdre non plus les lecteurs qui arrivent aujourd’hui, à distance des faits ? En proposant une histoire qui tient à la fois du drame psychologique et du roman historique, Les Goûteuses d’Hitler apportent une réponse parmi d’autres, mais une réponse qui invite à continuer à lire, regarder, débattre.
Le roman La goûteuse d’Hitler est-il fidèle à l’histoire vraie de Margot Woelk ?
Le livre de Rosella Postorino s’inspire du témoignage de Margot Woelk, mais reste une fiction assumée. L’autrice a changé les noms, inventé des personnages et des situations pour explorer plus librement la psychologie de son héroïne, Rosa. Il ne faut donc pas le lire comme un document historique exact, mais comme un roman historique nourri d’une histoire vraie.
Que change l’adaptation cinématographique Les Goûteuses d’Hitler par rapport au roman ?
Le film de Silvio Soldini condense et simplifie plusieurs éléments du roman pour tenir dans un format de deux heures. Certaines goûteuses secondaires sont moins développées et la relation entre Rosa et l’officier SS devient plus lisible, donc un peu moins ambiguë. En revanche, le film renforce la tension des scènes de repas et la dimension visuelle du huis clos autour de la Wolfsschanze.
À qui conseiller Les Goûteuses d’Hitler, en livre ou en film ?
Le roman comme le film parleront surtout aux lectrices et lecteurs sensibles aux drames psychologiques situés pendant la Seconde Guerre mondiale, plus qu’aux amateurs de récits de bataille. Celles et ceux qui s’intéressent aux destins féminins, aux zones grises de la responsabilité et aux questions de résistance intime y trouveront un terrain particulièrement riche.
Faut-il lire le roman avant de voir le film Les Goûteuses d’Hitler ?
Ce n’est pas indispensable. Découvrir le roman d’abord permet de se familiariser avec la complexité intérieure de Rosa, puis de voir ce qui a été gardé ou transformé au cinéma. Voir le film en premier peut au contraire donner envie de revenir ensuite au texte pour retrouver les nuances manquantes. L’essentiel est de garder en tête qu’il s’agit de deux œuvres autonomes.
Les Goûteuses d’Hitler conviennent-ils à un public sensible ?
Le livre et le film ne montrent pas de scènes de combat ni de camp de concentration, mais la tension psychologique est forte. L’idée de risquer sa vie à chaque repas, la présence constante des SS, certaines allusions aux violences du régime nazi peuvent être éprouvantes. Pour un public très sensible, il peut être utile de découvrir l’histoire par petites étapes et d’en parler après coup.