En bref :
- Romy Alizée, née en 1989 aux Sables-d’Olonne et d’origine franco-grecque, développe une pratique située entre photographie, performance, cinéma, écriture et jeu.
- Sa biographie éclaire son travail artistique : d’abord modèle et comédienne en formation, elle a progressivement déplacé le regard vers l’autoportrait et la création de ses propres images.
- Le désir, le travail du sexe, la nudité, la montagne et les limites de l’intime traversent une photographie contemporaine qui refuse les représentations convenues du corps féminin.
- Ses projets récents, annoncés pour 2026, confirment une activité plurielle : résidence à Ô Léonie et Artagon Pantin, exposition collective à Paris, création en binôme et commandes graphiques.
| Repère | Ce qu’il faut savoir |
|---|---|
| Naissance | 1989, aux Sables-d’Olonne ; parcours franco-grec. |
| Pratique | Photographie, réalisation, performance, écriture, radio, chant et théâtre. |
| Motif central | L’autoreprésentation du corps, envisagée comme expérience, récit et prise de position. |
| Livres | Furie, publié par Maria Inc. en 2018, puis participation au livre collectif Hold-Up 21, chez Anne Carrière en 2023. |
Romy Alizée : une biographie construite entre théâtre, image et autodidaxie
La biographie de Romy Alizée ne se laisse pas réduire à une seule profession. Artiste, photographe, autrice, réalisatrice, actrice et performeuse, elle travaille à l’endroit où plusieurs pratiques se rencontrent. Cette circulation est importante : chez elle, une image fixe peut prolonger une expérience de scène, un texte peut donner une autre densité à un autoportrait, et le cinéma peut déplacer ce que la photographie avait commencé à faire surgir.
Née en 1989 aux Sables-d’Olonne, de parents franco-grecs, elle arrive à Paris au début des années 2010 pour suivre une formation de comédienne. Ce passage par le théâtre n’est pas un détail de curriculum vitae. Il nourrit une attention très précise aux postures, au visage, à la présence et au rapport entre un corps et celui ou celle qui l’observe. Le jeu apprend à habiter une image sans forcément la contrôler entièrement. Il permet aussi de comprendre combien un regard extérieur peut enfermer dans un rôle.
À partir de 2010, Romy Alizée pose comme modèle pour différents photographes. Elle découvre alors de l’intérieur les codes de l’imagerie érotique, notamment à travers des références telles que Gilles Berquet. Elle travaille également avec des artistes comme Ren Hang, Richard Kern, Laurent Benaïm ou Anders Petersen. Ces expériences forment une école pratique de l’image : lumière, direction, cadre, attente du photographe, fatigue parfois, et répétition de poses qui peuvent finir par se ressembler.
Le point décisif de son parcours tient à un déplacement de position. Plutôt que de rester durablement le sujet photographié, elle choisit de produire ses propres images et de tenir elle-même l’appareil ou la caméra. Cette évolution n’efface pas l’expérience de modèle ; elle la transforme. Le corps qui apparaissait dans les images des autres devient le lieu d’une enquête menée depuis l’intérieur. Il ne s’agit pas simplement de renverser un rapport de pouvoir, comme si changer de côté suffisait. Il s’agit de garder dans le cadre la gêne, le plaisir, l’humour, l’exhibition, la vulnérabilité et les contradictions qui accompagnent toute représentation de soi.
Passer du rôle de modèle à celui d’autrice d’images
Cette trajectoire donne une épaisseur particulière à son travail artistique. Romy Alizée ne photographie pas le corps féminin comme un thème abstrait ou décoratif. Elle le photographie depuis une expérience concrète de personne regardée, dirigée, désirée, parfois assignée à une fonction visuelle. Le mot autrice prend ici tout son sens : il désigne autant l’écriture de livres que la capacité à construire ses propres récits visuels.
Son parcours ne relève pas d’une formation unique et linéaire. Elle se présente comme autodidacte, tout en ayant été formée au théâtre et en ayant appris sur les plateaux, dans les studios, dans les collaborations et les revues. Cette manière de travailler se retrouve dans le choix des médiums. La photographie narrative qu’elle élabore n’obéit pas à la séparation habituelle entre art, vie privée et performance. Les images portent souvent la trace d’un moment vécu, mais elles ne demandent pas au spectateur de les prendre pour des documents transparents.
Cette frontière poreuse entre réel et fiction rapproche son approche de certaines pratiques contemporaines de l’autoportrait. Elle ne cherche pourtant pas le même effet que la photographie de journal intime devenue format pour réseaux sociaux. Une photographie de Romy Alizée ne vise pas seulement à partager une intimité : elle interroge les conditions dans lesquelles cette intimité devient montrable, vendable, censurée ou mal comprise.
Pour situer cette démarche, il peut être utile de mettre en regard les usages très différents de la couleur, du désir et du quotidien dans l’histoire récente de l’image. Le travail de Wolfgang Tillmans, photographe des corps et des scènes ordinaires, par exemple, rappelle que l’intime n’est jamais neutre lorsqu’il est montré. Chez Romy Alizée, la question devient plus directement corporelle : qui fabrique l’image, quel désir la traverse et quel cadre social pèse sur elle ?
Cette première partie de sa vie artistique conduit naturellement vers le cœur de son œuvre : la reprise du corps par l’autoportrait, non comme exercice narcissique, mais comme espace de friction. La suite de son parcours montre comment ce geste s’élargit au film, à la performance et à l’écriture.
Le travail artistique de Romy Alizée : l’autoportrait comme prise de parole
Dans le travail de Romy Alizée, l’autoportrait ne correspond pas à une mise en scène lisse de soi. Il fonctionne plutôt comme un outil de déplacement. Le corps apparaît, mais il échappe aux attentes de la pose glamour, de la confession attendrissante ou de l’image militante trop démonstrative. Il peut être désirant, drôle, maladroit, fatigué, exposé ou résistant. Cette diversité donne à son œuvre une tonalité à la fois tendre et frontale.
La photographe s’intéresse aux représentations du corps féminin, aux imaginaires queers, au désir et aux normes morales qui déterminent ce qui peut être vu. Sa création visuelle dialogue ainsi avec des questions très actuelles : la modération automatisée des plateformes, la confusion fréquente entre nudité et sexualisation, ou encore la difficulté à montrer une sexualité féminine qui ne soit ni infantilisée ni calibrée pour le regard masculin.
En 2018, Romy Alizée intervient publiquement contre le contrôle de la nudité sur internet. Son propos porte sur un paradoxe familier : certaines plateformes tolèrent des contenus violents ou humiliants tout en supprimant des images de corps féminins, y compris dans un contexte artistique. La critique ne consiste pas à réclamer une absence totale de règles. Elle vise plutôt l’application opaque de normes qui débordent souvent le cadre légal et restreignent particulièrement la représentation des corps féminins.
Une photographie contemporaine qui refuse les images prêtes à l’emploi
Il faut ici distinguer la nudité de la disponibilité. Une personne nue dans une photographie n’est pas automatiquement offerte au regard ; l’image peut au contraire poser une limite, créer un malaise, faire apparaître un choix, ou troubler les habitudes du spectateur. Romy Alizée travaille précisément dans cet écart. Ses images ne demandent pas seulement : « Que voit-on ? » Elles demandent aussi : « Pourquoi regarde-t-on ainsi ? »
Ce questionnement rejoint son intérêt pour le porno féministe. Dans plusieurs prises de parole, elle a défendu une approche attentive à la sexualité des femmes, aux orgasmes féminins et aux réalités de production souvent invisibles : conditions de travail, rémunérations, attention portée aux interprètes et consentement. Cette perspective ne transforme pas automatiquement une œuvre en manifeste. Elle rappelle toutefois que l’érotisme est aussi une industrie, avec ses règles, ses hiérarchies et ses angles morts.
Dans ce contexte, la photographie narrative prend une fonction particulière. Elle permet de raconter sans expliquer entièrement. Une série d’images peut laisser coexister l’humour et la gravité, l’excitation et l’angoisse, le fantasme et la banalité d’un intérieur. C’est ce qui évite au travail de Romy Alizée de se figer dans une illustration de discours. Le spectateur n’y reçoit pas une leçon ; il est placé devant des gestes, des matières, des regards et des situations qui demandent du temps.
Ce rapport au récit visuel peut faire penser à la façon dont certains photographes déplacent l’attention vers des détails apparemment secondaires. Dans les livres de Saul Leiter et son art de l’image fragmentaire, les reflets, vitrines et couleurs empêchent déjà une lecture immédiate du réel. Chez Romy Alizée, le brouillage passe moins par la rue que par le corps, ses accessoires, ses traces et les histoires qu’il porte.
Le piège serait de présenter cette œuvre comme provocatrice par principe. La provocation est un mot commode, mais il ne dit rien de la construction des images. Ce qui importe davantage est la manière dont l’artiste rend perceptible l’instabilité d’une posture : être regardée, se montrer, se cacher, rejouer une scène ou reprendre la main. L’autoportrait devient alors une pratique de précision, et non un simple geste d’exposition.
Cette recherche visuelle se prolonge logiquement dans des formes collectives. Le cinéma et la performance donnent à Romy Alizée la possibilité de sortir du face-à-face entre elle et l’objectif, pour penser le désir comme une affaire de corps, de voix, de partenaires et de travail partagé.
Romy Alizée réalisatrice et performeuse : filmer le désir sans effacer les conditions de travail
Réduire Romy Alizée à la photographie ferait manquer une partie décisive de son parcours. Son travail s’étend au cinéma et à la performance, deux terrains qui lui permettent d’explorer autrement la présence des corps. Là où l’image fixe retient un instant, le film introduit la durée, la voix, le mouvement, les hésitations et le hors-champ. La performance, elle, ajoute la relation directe avec le public et le risque d’un moment qui ne peut pas être reproduit à l’identique.
Elle a participé comme performeuse à des projets portés par plusieurs réalisatrices et artistes, parmi lesquelles Émilie Jouvet, Erika Lust, Shu Lea Cheang et Poppy Sanchez. Ces collaborations comptent parce qu’elles inscrivent son travail dans un réseau de créatrices qui ont déplacé les représentations de la sexualité à l’écran. Elles ne partent pas toutes des mêmes préoccupations ni des mêmes formes, mais elles ont en commun de refuser que les personnes filmées soient réduites à une fonction décorative.
En 2021, Romy Alizée coréalise avec Laure Giappiconi Romy & Laure et le Mystère du Plug Enchanté. Le film reçoit un Prix du public au Festival Courts mais trash. La même année, leur projet Romy & Laure et le Secret de l’Homme Meuble est remarqué au Festival du Film de Fesses et au Festival Côté Court de Pantin. Les titres annoncent une place assumée pour le jeu, le burlesque et l’étrangeté. Cette dimension compte : parler de sexualité ne signifie pas adopter un ton constamment grave.
Le collectif comme méthode de création visuelle
Le travail en binôme avec Laure Giappiconi évite l’image romantique de l’artiste seule face à son œuvre. Réaliser suppose de discuter une écriture, une intention, des contraintes de tournage, des interprétations et des conditions concrètes de production. Cette dimension collective rejoint les questions que Romy Alizée associe au porno féministe : le contenu final ne peut pas être séparé de la manière dont il a été fabriqué.
Elle développe aussi la performance Gaze S, écrite et mise en scène avec l’artiste et travailleuse du sexe Marianne Chargois. Le titre joue avec le mot anglais « gaze », le regard, et ouvre une réflexion sur ce qui organise l’acte de voir. Dans une salle, le public ne consomme plus une image isolée. Il devient lui-même partie prenante d’une situation : il regarde, mais il sent aussi qu’il est vu, attendu, parfois mis au défi par ce qui se déroule devant lui.
Ce déplacement est précieux dans une époque où les images circulent très vite. Une photographie peut être capturée, commentée, sortie de son contexte ou supprimée par une plateforme en quelques heures. La scène, elle, impose un autre rythme. Elle rend plus perceptibles les silences, les ratés et les relations entre les personnes présentes. C’est une façon de résister à la consommation instantanée des corps, sans prétendre s’en tenir entièrement à l’écart.
Les apparitions de Romy Alizée comme actrice en 2021, notamment dans Les Démons de Dorothy d’Alexis Langlois et Fou de Bassan de Yann Gonzalez, prolongent ce dialogue avec le cinéma. Elles rappellent que son expérience de comédienne demeure active. Jouer pour un autre réalisateur n’est pas contradictoire avec une pratique d’autrice. Cela permet au contraire d’éprouver de nouveau les rapports entre interprétation, personnage, désir et direction d’acteur.
Pour une lectrice ou un lecteur qui découvre son parcours, la meilleure porte d’entrée consiste à regarder ces œuvres sans chercher une étiquette unique. Elles appartiennent à la fois au court-métrage, à la performance queer, au cinéma érotique et à l’art contemporain. Cette porosité n’est pas un flou : elle décrit une méthode qui préfère les passages aux frontières bien gardées.
- Le cinéma introduit le mouvement et la parole dans un travail d’abord associé à l’image fixe.
- La performance met au premier plan la présence, le temps réel et la réaction du public.
- La collaboration rappelle que les conditions de fabrication importent autant que la forme montrée.
- L’humour désamorce les clichés et protège l’œuvre d’une lecture uniquement militante ou voyeuriste.
Ce travail collectif éclaire également la place de l’écriture dans son œuvre. Les livres et les textes ne viennent pas commenter les photographies après coup : ils constituent un autre espace où les expériences peuvent devenir récit, archive ou fiction.
Romy Alizée autrice : des livres pour prolonger le récit des images
La dimension d’autrice est essentielle pour comprendre Romy Alizée. Une image peut porter une histoire, mais elle ne formule pas toujours les circonstances dans lesquelles elle a été prise, rejouée ou désirée. L’écriture offre une autre temporalité. Elle permet de revenir sur une sensation, de laisser la phrase hésiter, de raconter une relation ou de faire entendre une voix qui n’a pas besoin de se justifier par le visible.
En 2018 paraît Furie, chez Maria Inc. Le titre dit quelque chose de l’énergie qui traverse son univers : une colère, peut-être, mais aussi une force mobile et une refus de l’apaisement obligatoire. Le livre s’inscrit dans une pratique qui ne sépare pas nettement photographie et texte. La publication devient une forme d’exposition portable, que l’on peut lire seul, reprendre plus tard et confronter à ses propres images mentales.
Romy Alizée participe ensuite à Hold-Up 21, ouvrage collectif publié par les éditions Anne Carrière en 2023. La présence dans un livre collectif est cohérente avec son goût pour les projets à plusieurs voix. Elle rappelle également qu’un parcours d’autrice ne se mesure pas seulement au nombre de volumes signés seule. Les collaborations, les contributions et les formes hybrides dessinent une bibliographie plus ouverte, à l’image de sa pratique artistique.
Écrire après l’image, ou écrire contre son évidence
La photographie semble parfois dire tout de suite ce qu’elle montre. C’est son pouvoir et sa limite. Une nudité photographiée, par exemple, est vite classée par le spectateur : intime, érotique, artistique, militante, provocante. L’écriture vient ralentir ce classement. Elle peut raconter la préparation d’une prise de vue, la mémoire d’un lieu, l’écart entre ce que le corps ressent et ce que l’image laisse paraître.
Cette articulation entre textes et images mérite une attention particulière pour celles et ceux qui s’intéressent au livre de photographie. Un beau livre n’est pas seulement une suite de reproductions sur papier épais. Sa fabrication implique un séquençage, des légendes ou leur absence, un format, un rythme de pages et une décision sur ce qui restera hors du volume. Les photographies changent lorsqu’elles passent du mur au livre : le lecteur les regarde à son rythme, les rapproche, les compare, puis referme l’objet.
Chez Romy Alizée, cette logique de montage rejoint une pratique plus large, qui comprend aussi la radio et le chant. Les créations diffusées sur France Culture témoignent de cette attention au son et à la parole. La voix ne remplace pas la photographie ; elle en déplace la réception. Elle introduit une texture moins immédiatement saisissable, faite de souffle, de récit et de silences.
La littérature contemporaine connaît elle aussi ce besoin de travailler avec les zones manquantes, les souvenirs troués et les vies racontées sans garantie de résolution. Dans un autre registre, l’écriture de Laurent Mauvignier face aux oubliés et aux silences montre combien une narration peut avancer en acceptant de ne pas tout refermer. Ce rapprochement ne signifie pas que les deux démarches se confondent. Il aide plutôt à comprendre pourquoi le texte compte tant dans une œuvre où l’image pourrait sembler dominante.
Il serait réducteur de lire ces publications comme de simples annexes à une carrière de photographe. Elles participent pleinement à son travail artistique. Les livres donnent une forme durable à des matériaux qui, sur scène ou en ligne, peuvent être plus fragiles. Ils ouvrent aussi un autre rapport au public : celui d’une lecture lente, discrète, sans le défilement imposé par les écrans.
Cette place de l’écriture prépare une autre dimension forte de son œuvre : le paysage. Depuis quelques années, la montagne devient pour Romy Alizée un espace où le corps, le danger, la solitude et le désir prennent une intensité différente.
Montagne, vertige et expositions : les nouveaux territoires de la photographe Romy Alizée
La montagne a pris une place singulière dans le parcours de Romy Alizée. Dans un entretien publié en juin 2025 par AOC, elle raconte avoir découvert le trekking sur plusieurs jours lors d’un séjour près de Sallanches, environ cinq ans auparavant. Une montée vers un col, la vision d’arêtes impressionnantes et un vertige physique ont laissé une empreinte durable. Cette expérience ne devient pas un simple souvenir sportif : elle nourrit un imaginaire de la chute, du désir d’ascension et de la vulnérabilité.
Le corps nu face aux sommets produit une image déroutante, parce qu’il déplace les représentations habituelles. La montagne est souvent associée à la performance, à l’équipement technique, à la conquête et à une certaine virilité de l’exploit. Romy Alizée y introduit au contraire un corps exposé, sensible au froid, à la peur, au vent et au regard. La nudité ne se présente pas comme une victoire sur la nature. Elle rend visible une fragilité et fait de l’altitude un lieu de sensations contradictoires.
Ce motif du vertige permet de relier plusieurs fils de son travail : le travail du sexe, le désir, les limites de l’intime, l’autoreprésentation et le besoin de chercher une forme de relâchement au cœur d’une tension. Le paysage n’efface donc pas la question du corps. Il l’agrandit. Sur une paroi, dans un sentier ou près d’un sommet, la personne photographiée ne peut plus être séparée de ce qui l’entoure.
Les expositions et résidences annoncées en 2026
Les informations de parcours annoncées pour 2026 confirment cette dynamique de création ouverte. En mai, Romy Alizée réalise un poster pour Lapin-Canard x Ô Léonie. En juin, elle participe à l’exposition collective Reflet Machine à la Maison de rendez-vous, à Paris. En juillet, une résidence de création en binôme avec Angélin Girard est annoncée à L’Envers des Pentes. Elle est également résidente d’Ô Léonie / Artagon Pantin pour la période 2026-2028.
Une résidence ne doit pas être confondue avec une simple exposition. Elle donne du temps, un lieu et parfois des moyens de production pour développer une recherche. Le public n’en voit pas toujours immédiatement le résultat. C’est pourtant souvent là que se fabrique la part moins visible d’une œuvre : essais photographiques, repérages, scripts, discussions avec d’autres artistes, archives, lectures et projets abandonnés. Pour une artiste dont les formes sont multiples, ce temps de recherche est particulièrement structurant.
L’exposition collective, elle, met les œuvres en relation. Elle oblige à penser le format, l’accrochage, la circulation du visiteur et le voisinage avec d’autres créations. La photographie contemporaine se lit rarement de la même façon sur un écran, dans un livre ou sur un mur. Voir une œuvre exposée, c’est aussi faire l’expérience de son échelle, de la lumière de la salle et de la distance imposée par le cadre.
Les lecteurs attirés par les paysages photographiques peuvent aussi explorer les livres essentiels de Luigi Ghirri. Son usage du territoire, de la couleur et des marges urbaines procède d’un autre monde esthétique, mais il rappelle qu’un paysage n’est jamais un fond neutre. Chez Romy Alizée, la montagne devient un partenaire actif du récit, presque un second corps dans l’image.
Le parcours de la photographe et autrice se comprend ainsi moins comme une succession de disciplines que comme une recherche continue. La scène, le livre, le film, le studio et le relief montagneux lui permettent de déplacer la même question : comment inventer des images du désir qui ne simplifient ni les corps ni les vies qui les traversent ?
Qui est Romy Alizée ?
Romy Alizée est une artiste franco-grecque née en 1989. Elle travaille comme photographe, autrice, réalisatrice, actrice et performeuse, à partir de sujets liés au corps, au désir, au travail du sexe et aux représentations de l’intime.
Quels sont les livres publiés par Romy Alizée ?
Elle a publié Furie chez Maria Inc. en 2018. Elle a également participé au livre collectif Hold-Up 21, paru aux éditions Anne Carrière en 2023.
Quels thèmes traversent le travail artistique de Romy Alizée ?
Son travail artistique explore l’autoportrait, la nudité, le désir, les imaginaires queers, les rapports de regard, la censure des plateformes et les conditions de travail dans les productions érotiques.
Quels projets de Romy Alizée sont annoncés pour 2026 ?
Son parcours mentionne une résidence Ô Léonie et Artagon Pantin pour 2026-2028, une participation à l’exposition collective Reflet Machine à Paris en juin, une résidence en binôme avec Angélin Girard en juillet et un poster réalisé pour Lapin-Canard x Ô Léonie en mai.